{"id":2358,"date":"2023-07-19T21:01:18","date_gmt":"2023-07-20T03:01:18","guid":{"rendered":"https:\/\/akerlanda.com\/?p=2358"},"modified":"2026-06-29T11:43:27","modified_gmt":"2026-06-29T17:43:27","slug":"100-peliculas-a-100-anos-de-haxan-1922-2022","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/akerlanda.com\/allofthemwitches\/100-peliculas-a-100-anos-de-haxan-1922-2022\/","title":{"rendered":"100 pel\u00edculas a 100 a\u00f1os de H\u00e4xan<\/i>: 1922\u20132022"},"content":{"rendered":"\n
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100 PEL\u00cdCULAS A 100 A\u00d1OS DE H\u00c4XAN:<\/em> 1922 – 2022<\/a><\/h2>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Las brujas han estado presentes en el cine por m\u00e1s de cien a\u00f1os. Ya desde los primeros a\u00f1os del siglo XX, aparecen las representaciones primigenias del arquetipo de la bruja dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos. A partir de ese momento y hasta nuestros d\u00edas, las brujas han sido personajes recurrentes en producciones f\u00edlmicas de todo el mundo, desplegando un abanico de posibilidades representacionales muy heterog\u00e9neo, quiz\u00e1s, uno de los m\u00e1s ricos y variados dentro del cine. Al realizar un repaso cronol\u00f3gico, es posible identificar algunas producciones que se han convertido en hitos y puntos de inflexi\u00f3n; tambi\u00e9n, se pueden reconocer algunos momentos en los que determinadas tendencias narrativas, simb\u00f3licas o est\u00e9ticas se vuelven preponderantes, en algunos casos, como el eco o como el reflejo del contexto que las vio nacer.<\/p>\n\n\n\n

Sin una intenci\u00f3n totalizante y con plena conciencia de que inevitablemente se  puede caer en numerosos sesgos y omisiones, a continuaci\u00f3n se propone un sucinto recorrido por la presencia de las brujas dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos sin el af\u00e1n de hacer un listado de las \u201cmejores pel\u00edculas de brujas de toda la historia\u201d o \u201clas 100 pel\u00edculas imprescindibles de brujas\u201d, ni tampoco descartando producciones menores, poco conocidas o incluso, reprobadas o excluidas por la cr\u00edtica especializada. El objetivo de esta colecci\u00f3n de pel\u00edculas est\u00e1 en desdoblar la superficie de los imaginarios f\u00edlmicos en los que ha quedado plasmada la imagen de las brujas, sin omitir sus pliegues, grietas, hendiduras, costuras y enmendaduras.<\/p>\n\n\n\n

Los primeros a\u00f1os<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

La aparici\u00f3n de las brujas en las pantallas remite a  producciones incipientes a comienzos del siglo XX como Chez la sorci\u00e8re<\/em> (M\u00e9li\u00e8s, 1901), Hansel and Gretel<\/em> (Dawley, 1909), la primera adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de The Wonderful Wizard of Oz<\/em> (Turner, 1910) o Macbeth<\/em> (Emerson, 1916); en ellas, las brujas proyectadas a trav\u00e9s del celuloide configuraron su imagen mediante la reverberaci\u00f3n de sus caracter\u00edsticas distintivas en funci\u00f3n de las descripciones textuales o a partir de los referentes visuales provenientes directamente de las ilustraciones de los cuentos de hadas y los relatos populares.<\/p>\n\n\n\n

Entretanto, en los primeros dramas de car\u00e1cter hist\u00f3rico en torno a las brujas, tales como The Witch<\/em> (Brooke,1904), The Witch of Salem<\/em> (West, 1913) o Joan the Woman <\/em>(DeMille, 1917), la recreaci\u00f3n en la pantalla de las brujas supuso ser un espejo reflectante de los testimonios y documentos del pasado, teniendo como punto de partida algunos episodios espec\u00edficos del fen\u00f3meno hist\u00f3rico de la Caza de Brujas, principalmente, haciendo referencia a los juicios de brujer\u00eda acontecidos en las colonias brit\u00e1nicas en Am\u00e9rica a finales del siglo XVII [1]<\/sup><\/a> o desplegando narrativas biogr\u00e1ficas de personalidades hist\u00f3ricas relacionadas funestamente con acusaciones de brujer\u00eda, como Juana de Arco. <\/p>\n\n\n\n

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Chez la sorci\u00e8re<\/em> (M\u00e9li\u00e8s, 1901)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Es evidente que, si bien no se pueden ignorar estas tempranas apariciones de brujas en el cine, durante esos primeros a\u00f1os el arquetipo fue representado de manera un tanto err\u00e1tica, principalmente utilizando referentes narrativos y visuales espec\u00edficos preexistentes. En ese sentido, el cine y los cineastas actuaron m\u00e1s como glosadores e int\u00e9rpretes, que como creadores originales de lo que poco despu\u00e9s ser\u00edan los imaginarios cinematogr\u00e1ficos brujeriles, cuyo germen m\u00e1s bien se podr\u00eda reconocer a partir de H\u00e4xan<\/em><\/a> (Christensen), estrenada en 1922.<\/p>\n\n\n\n

H\u00e4xan<\/em>, parteaguas para las brujas en los imaginarios cinematogr\u00e1ficos<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

El a\u00f1o de 1922 present\u00f3 algunos hitos para la historia cinematogr\u00e1fica en distintas latitudes. La consolidaci\u00f3n de la industria hollywoodense se hizo palpable a trav\u00e9s de la fusi\u00f3n de importantes estudios como Paramount Pictures, Metro Pictures Corporation y Goldwyn Pictures, para formar el coloso del entretenimiento Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Tambi\u00e9n, a mediados de ese mismo a\u00f1o, se estren\u00f3 Nanook of the North<\/em> (Flaherty) cinta que, pese a las m\u00faltiples controversias en torno a su verismo, constituye una piedra angular para el g\u00e9nero documental. Mientras tanto, tambi\u00e9n en 1922, el cine expresionista alem\u00e1n alcanzaba su madurez con el lanzamiento de pel\u00edculas como Nosferatu, eine Symphonie des Grauens<\/em> (Murnau) o Das Cabinet des Dr. Caligari<\/em> (Wiene), piezas que con el paso del tiempo no s\u00f3lo se convertir\u00edan en referentes del cine alem\u00e1n de la d\u00e9cada de 1920, sino tambi\u00e9n en pilares dentro de la historia global del cine de terror.<\/p>\n\n\n\n

En medio de esa peculiar efervescencia, es que H\u00e4xan <\/em>sali\u00f3 a la luz.<\/em> La coproducci\u00f3n sueco-danesa dividida en cuatro partes sin duda resulta sumamente relevante para la cronolog\u00eda cinematogr\u00e1fica de brujas por varios motivos. El primero de ellos reside en que se trat\u00f3 del primer largometraje en abordar exclusivamente el tema de la brujer\u00eda, presentando todo el tiempo a las brujas como protagonistas y no como antagonistas ni como meros personajes secundarios y accesorios dentro de la construcci\u00f3n argumental de las historias desarrolladas.<\/p>\n\n\n\n

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H\u00e4xan <\/em>(Christensen, 1922)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

El segundo motivo en el que estriba la relevancia de H\u00e4xan<\/em> radica en que, para la construcci\u00f3n de sus imaginarios, Benjamin Christensen recurri\u00f3 directamente al Malleus Malleficarum <\/em>(Kramer y Sprenger), texto de finales del siglo XV que fungi\u00f3 como una suerte de manual para los perseguidores, enjuiciadores y ejecutores de brujas en la Edad Moderna. El Malleus Malleficarum<\/em> configur\u00f3 y sintetiz\u00f3 muchos de los rasgos, comportamientos y supuestas pr\u00e1cticas que se \u201cconfesaban\u201d \u2014por supuesto, despu\u00e9s de la tortura despiadada por parte de los inquisidores\u2014 durante los procesos de reconocimiento de las miles de mujeres acusadas injustamente por brujer\u00eda. As\u00ed, las \u201cim\u00e1genes\u201d que aparecieron inicialmente como disparates y ocurrencias del tintero de los autores del Malleus Malleficarum, <\/em>y que se tradujeronen las \u201cconfesiones\u201d infundadas a las supuestas brujas, finalmente obtuvieron su reivindicaci\u00f3n po\u00e9tica y art\u00edstica gracias a la intervenci\u00f3n de Christensen, derivando en las valios\u00edsimas im\u00e1genes cinematogr\u00e1ficas en las que el director y guionista dan\u00e9s retrat\u00f3 con lujo de detalle una serie de referentes ic\u00f3nicos propios del arquetipo de la bruja, tales como los aquelarres, los vuelos nocturnos, los encuentros carnales con el demonio y la unci\u00f3n de aceites m\u00e1gicos en la intimidad.<\/p>\n\n\n\n

Adicionalmente, la parte final de H\u00e4xan<\/em> present\u00f3 un planteamiento clave en aquel entonces inusitado dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos brujeriles desarrollados hasta ese momento: a diferencia de lo desplegado en producciones previas, cuyo desarrollo tiene lugar ya sea en el pasado hist\u00f3rico o en el plano fant\u00e1stico ficticio de escenarios inexistentes \u2014como en los cuentos de hadas\u2014, H\u00e4xan<\/em> plante\u00f3 la conexi\u00f3n entre las brujas del pasado con expresiones de la realidad presente, utilizando como eslab\u00f3n a ciertas subjetividades abyectas de la contemporaneidad, particularmente, a las y a los enfermos mentales. Con esta interesante maniobra, la pel\u00edcula dirigida por Christensen posibilit\u00f3 y potencializ\u00f3 al cine de brujas como un mecanismo de reflexi\u00f3n cr\u00edtica en torno a problem\u00e1ticas de la actualidad, lo cual, sin duda, m\u00e1s adelante favorecer\u00eda el car\u00e1cter de las brujas cinematogr\u00e1ficas como un repositorio de posicionamientos pol\u00edticos con un tenor feminista.<\/p>\n\n\n\n

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H\u00e4xan <\/em>(Christensen, 1922)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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H\u00e4xan <\/em>(Christensen, 1922)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Las brujas malvadas de los cuentos de hadas y las primeras representaciones \u201cecofeministas\u201d<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En la segunda mitad de la d\u00e9cada 1920, en conjunto con la d\u00e9cada de 1930, se consolid\u00f3 la representaci\u00f3n del arquetipo de la bruja a partir de su iconograf\u00eda fant\u00e1stica m\u00e1s convencional, exaltando, sobre todo, su vocaci\u00f3n exclusivamente mal\u00e9vola. Esto respond\u00eda al modelo asentado desde los cuentos de hadas, el cual, fue recreado exitosamente \u2014en muchos casos, ya con color\u2014 a trav\u00e9s de materiales animados de varios estudios, como, por ejemplo, en los cortometrajes Switches Witches<\/em><\/a> (Mesmer, 1927) o Babes in the Woods<\/em><\/a> (Gillet, 1932), as\u00ed como en el primer largometraje animado de Disney: Snow White and the Seven Dwarfs<\/em><\/a> (Cottrell, Hand, Jackson, Morey, Pearce y Sharpsteen, 1937).<\/p>\n\n\n\n

Como colof\u00f3n a esta tendencia representacional, el cierre de la d\u00e9cada de 1930 mostr\u00f3 con The Wizard of Oz<\/em><\/a> (Fleming, 1939) a una de las efigies brujeriles m\u00e1s contundentes y emblem\u00e1ticas en el cine: la Malvada Bruja del Oeste y su extravagante piel verdosa. As\u00ed, al tiempo que el dispositivo cinematogr\u00e1fico afinaba y complejizaba sus posibilidades representacionales, tambi\u00e9n, el arquetipo de la bruja se esclarec\u00eda y detallaba determinados rasgos visuales que, hasta nuestros d\u00edas, han prevalecido como referentes dentro de los imaginarios populares.<\/p>\n\n\n\n

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The Wizard of Oz<\/em> (Fleming, 1939)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Entretanto que el cine estadounidense consolidaba la imagen de las brujas en el plano de lo fant\u00e1stico, en la Rep\u00fablica de Weimar, la inexpiable, pero talentosa Leni Riefenstahl hac\u00eda lo propio con el estreno de Das blaue Licht<\/em><\/a> (1932), cinta que le valdr\u00eda la plena simpat\u00eda y admiraci\u00f3n por parte de nada m\u00e1s y nada menos que el mism\u00edsimo Adolf Hitler. En esta pel\u00edcula, la propia Riefenstahl encarna a una joven y hermosa bruja ermita\u00f1a, distante de la de los vicios y ambiciones de la sociedad moderna, pero cercan\u00edsima a la sublime pureza de la naturaleza. Tal proximidad entre las brujas y el cuidado de la naturaleza (sin duda, de raigambre claramente rom\u00e1ntica) reaparecer\u00eda en producciones europeas ulteriores como La Sorci\u00e8re<\/em><\/a> (Michel, 1956) o Hagazussa<\/em><\/a> (Feigelfeld, 2017) y bien se podr\u00eda homologar con algunos postulados de car\u00e1cter ecofeminista o con el importante v\u00ednculo m\u00edstico con la naturaleza propuesto desde algunos posicionamientos new age<\/em> posmodernos afines a la brujer\u00eda wiccana.<\/p>\n\n\n\n

I Married a Witch<\/em>: Las brujas llegan a la vida cotidiana<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

De vuelta al cine hollywoodense, pero sin dejar atr\u00e1s la autor\u00eda europea, en 1942, se estren\u00f3 I Married a Witch<\/a><\/em>, bajo la batuta del prol\u00edfico director franc\u00e9s Ren\u00e9 Clair. Esta pel\u00edcula marc\u00f3 la pauta para la reapropiaci\u00f3n del arquetipo de la bruja en varios derroteros. En su narrativa, se desprende a las brujas de su tortuoso pasado hist\u00f3rico mientras que, simult\u00e1neamente, las descoloca del mundo de la fantas\u00eda para presentarlas en situaciones completamente mundanas de la vida cotidiana. Este reemplazamiento de las brujas como \u201chousewives\u201d del mundo moderno marc\u00f3 la pauta para muchas creaciones posteriores, tales como la serie televisiva Bewitched<\/em> (Saks, 1964) o la tira c\u00f3mica Sabrina the Teenage Witch<\/em> (Gladir y DeCarlo, 1972), as\u00ed como sus adaptaciones ulteriores en m\u00faltiples formatos y en distintas d\u00e9cadas. Conviene agregar tambi\u00e9n que, la pel\u00edcula dirigida por Clair reafianza el proceso de reconfiguraci\u00f3n de la imagen de la bruja, dejando atr\u00e1s su representaci\u00f3n como una mujer vieja, harapienta y desagradable para sustituirla con una mujer joven, bien vestida y atractiva, visi\u00f3n para nada alejada de las caracter\u00edsticas distintivas de la femme fatale.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Ver\u00f3nica Lake como la bruja Jennifer en una fotograf\u00eda publicitaria para I Married a Witch<\/em> (Clair, 1942)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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The Crucible<\/em> y el fen\u00f3meno hist\u00f3rico de la Caza de Brujas llevado a la pantalla grande<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En 1957, con el t\u00edtulo Les Sorci\u00e8res de Salem<\/a><\/em> y bajo la adaptaci\u00f3n del guion a cargo de Jean Paul Sartre, Raymond Rouleau lleva por primera vez a la pantalla grande la obra de teatro The Crucible<\/em>, de Arthur Miller. Aun sin ser completamente fidedigna a la puesta en escena de Miller, la pel\u00edcula de Rouleau conlleva el esp\u00edritu original de la pieza teatral, haciendo uso de los acontecimientos hist\u00f3ricos alrededor de la caza de \u201cbrujas\u201d de Salem para llevar a la palestra la problematizaci\u00f3n en torno al uso faccioso del poder a trav\u00e9s de la manipulaci\u00f3n de la percepci\u00f3n y los \u00e1nimos colectivos. Posteriores a la adaptaci\u00f3n de Rouleau, habr\u00eda nuevas visitas al libreto de Miller, siendo quiz\u00e1s la m\u00e1s relevante y la \u00fanica con la plena aprobaci\u00f3n y asesor\u00eda del propio autor, The Crucible<\/a><\/em> de 1996, dirigida por Nicholas Hytner y protagonizada por Daniel Day-Lewis como John Proctor y Wynona Ryder como Abigail Williams.<\/p>\n\n\n\n

En el mismo tenor que en las adaptaciones The Crucible<\/em>, la revisi\u00f3n y relectura hist\u00f3rica del fen\u00f3meno hist\u00f3rico de la Caza de Brujas ha funcionado como lienzo para confeccionar los intr\u00edngulis del poder en varias pel\u00edculas como Vredens dag<\/em><\/a> (Dreyer, 1943), Kladivo na \u010darod\u011bjnice<\/em><\/a> (V\u00e1vra, 1970), Inquisici\u00f3n<\/em><\/a> (Naschy, 1976) o m\u00e1s recientemente y bajo un claro car\u00e1cter emancipatorio feminista en cintas como Akelarre<\/em><\/a> (Ag\u00fcero, 2020) o el contundente cortometraje animado Witches<\/em><\/a> (Vuillin, 2021).<\/p>\n\n\n\n

Tensiones y transformaciones en la era dorada para el cine de brujas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Las d\u00e9cadas de 1960 y 1970 fueron particularmente prol\u00edficas para el despliegue de las brujas dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos. Por una parte, un buen n\u00famero de realizaciones apostaron por la resignificaci\u00f3n emancipatoria del arquetipo, ya sea refiriendo a las brujas hist\u00f3ricas del pasado como un clar\u00edsimo antecedente de las violencias e injusticias perpetradas en contra de las mujeres o trayendo a las brujas al entorno presente, exponiendo su m\u00edstica y sobrenaturalidad como posibilidad y potencia para expresar su autonom\u00eda, fuerza y resistencia frente a los ejercicios del poder en la posmodernidad. En este tono, hubo varias producciones, por ejemplo, Night of the Eagle<\/em><\/a> (Hayers, 1962), Le Streghe<\/em><\/a> (Visconti, Bolognini, Pasolini, Rossi y De Sica, 1967), Il delitto del diavolo<\/em><\/a> (Cervi, 1970), Season of the Witch<\/em><\/a> (Romero, 1972), Kanashimi no beradonna<\/em><\/a> (Yamamoto, 1973), o Carrie<\/em><\/a> (De Palma, 1976).<\/p>\n\n\n\n

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Le Streghe<\/em> (Visconti, Bolognini, Pasolini, Rossi y De Sica, 1967)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En contraparte, la peligrosidad, vileza y perversa astucia en el mundo de las brujas se expres\u00f3 en pel\u00edculas como La maschera del demonio<\/em><\/a> (Bava, 1960), <\/em>The She Beast<\/em><\/a> (Reeves, 1966), Rosemary\u2019s Baby<\/em><\/a> (Polansky, 1968), The Witchmaker<\/em><\/a> (Brown, 1969), Cry of the Banshee<\/em><\/a> (Hessler, 1970), The Blood on Satan\u2019s Claw<\/em><\/a> (Haggard, 1971) o Suspiria<\/em><\/a> (Argento,1977). Paralelamente, las brujas, sus rituales y torturas eran convertidos en un mero espect\u00e1culo al servicio de la satisfacci\u00f3n de la mirada masculina en cintas del subg\u00e9nero \u201cwitchploitation<\/a>\u201d como Witchfinder General<\/em> (Reeves, 1968), Hexen bis aufs Blut gequ\u00e4lt<\/em><\/a> (Armstrong, 1970), Virgin Witch<\/a><\/em> (Austin, 1972) o Alucarda: la hija de las tineblas<\/a><\/em> (Moctezuma, 1977).<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el arquetipo de las brujas en el cine de este par de d\u00e9cadas oper\u00f3 en ocasiones como un referente y reflejo de las resistencias feministas que acontec\u00edan en las calles y en la discusi\u00f3n p\u00fablica, pero tambi\u00e9n, se le presentaba anquilosado en una serie de atavismos a trav\u00e9s de los cuales, tanto realizadores y audiencias se convert\u00edan en juzgadores, inquisidores y ejecutores de las mujeres a trav\u00e9s de la pantalla. Las tensiones y transformaciones de los sesenta y los setenta hicieron eco en los imaginarios cinematogr\u00e1ficos brujeriles.<\/p>\n\n\n\n

Decadencia y algunas luces<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Para la d\u00e9cada de 1980, hubo un decremento en el inter\u00e9s por la representaci\u00f3n de las brujas en el cine, quiz\u00e1s debido a que el arquetipo se hab\u00eda sobreexplotado en el par de d\u00e9cadas previas o tal vez, debido a que las audiencias se mostraban \u00e1vidas de personajes y criaturas con una concepci\u00f3n visual m\u00e1s compleja, que hiciera gala de valores est\u00e9ticos flamboyantes<\/em> y que aprovechara los recursos t\u00e9cnicos y los efectos especiales que se consolidaban el cine comercial de la \u00e9poca. Aun as\u00ed, en esta d\u00e9cada, hay ciertas producciones que no se pueden pasar por alto, tal es el caso de The Devonsville Terror<\/a><\/em> (Lommel, 1983), una pel\u00edcula de bajo presupuesto que logr\u00f3 ligar de manera afortunada las injusticias sufridas por las mujeres acusadas de brujer\u00eda a finales del siglo XVII con las violencias cotidianas ejercidas en contra de un grupo de mujeres en un poblado suburbano estadounidense de la actualidad.<\/p>\n\n\n\n

Con un presupuesto much\u00edsimo m\u00e1s holgado y un reparto plagado de figuras consolidadas en la industria, el director australiano George Miller estren\u00f3 en 1987 The Witches of Eastwick<\/a><\/em>, cinta que, bajo un talante de humor negro, mostr\u00f3 la emancipaci\u00f3n de tres amigas que a trav\u00e9s de la brujer\u00eda logran reencauzar sus destinos, superponerse a la antipat\u00eda de todo un pueblo e inclusive, derrotar al mism\u00edsimo diablo en sus propios juegos.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n, a mediados de los ochenta, la cinematograf\u00eda mexicana presentar\u00eda la excepcional Veneno para las hadas<\/a><\/em> (Taboada, 1986), pin\u00e1culo dentro del escaso repertorio del cine de terror hecho en M\u00e9xico y a su vez, una de las aproximaciones m\u00e1s originales hacia la brujer\u00eda, desplegando la historia exclusivamente desde la perspectiva infantil y con ello, logrando generar una peculiar y afortunada atm\u00f3sfera siniestra.<\/p>\n\n\n\n

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Veneno para las hadas<\/em> (Taboada, 1986)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Las brujas adolescentes y las brujas terribles<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Sin duda, la t\u00f3nica dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos brujeriles de la d\u00e9cada de 1990 se vio marcada por la proliferaci\u00f3n de las brujas adolescentes. Ya desde finales de los ochenta, este fen\u00f3meno parec\u00eda vaticinarse con producciones como Teen Witch<\/a><\/em> (Walker, 1989), pero en la median\u00eda de los a\u00f1os noventa, a trav\u00e9s de pel\u00edculas como The Craft<\/a><\/em> (Fleming, 1996) <\/em>y Sabrina the Teenage Witch<\/a><\/em> (T\u00e1kacs, 1996) \u2014punto de partida para la exitosa serie de televisi\u00f3n\u2014 comenzar\u00eda la fascinaci\u00f3n por involucrar el universo de la brujer\u00eda no solamente en la cotidianeidad presente de las mujeres, sino de mujeres cada vez m\u00e1s j\u00f3venes. En las historias de estas cintas y en algunas otras con menor presupuesto y reducida fortuna cr\u00edtica, tales como Little Witches<\/a><\/em> (Simpson, 1996) o Little Miss Magic<\/a><\/em> (Ray, 1998), la brujer\u00eda, desde un enfoque influenciado principalmente por la Wicca, se convirti\u00f3 en una herramienta para sortear las vicisitudes de la adolescencia y en un recurso para establecer fuertes lazos de sororidad entre las j\u00f3venes protagonistas de las cintas. De este modo, a pesar de contar con argumentos sencillos, estas pel\u00edculas realizaron una doble operaci\u00f3n afortunada e interesante; trascendiendo contextos, relacionaron subjetividades liminales y en constante tensi\u00f3n con el statu quo; por un lado, a las brujas como efigies simb\u00f3licas e hist\u00f3ricas y por el otro, a una pl\u00e9yade de adolescentes rebeldes, impopulares, fracasadas o poco comprendidas. Adem\u00e1s, esas mujeres j\u00f3venes, gracias a su autosubjetivaci\u00f3n como brujas llevaron a cabo, en mayor o en menor medida, a veces de forma ligera \u2014como Sabrina\u2014 pero en otros casos, con mayor complejidad \u2014como Nancy en la primera mitad de The Craft<\/em>\u2014, procesos emancipatorios y con claros matices feministas, lo cual, en cierto modo, pareciera que fue un anuncio de lo que m\u00e1s adelante habr\u00eda de ser un incremento en la participaci\u00f3n de mujeres muy j\u00f3venes (preuniversitarias) dentro de las resistencias feministas en el siglo XXI.<\/p>\n\n\n\n

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The Craft<\/em> (Fleming, 1996)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

En oposici\u00f3n a esta revitalizaci\u00f3n del arquetipo de la bruja a trav\u00e9s de su expresi\u00f3n emancipatoria adolescente, algunas cintas comercialmente exitosas de la d\u00e9cada de 1990 presentaron cierta reincidencia en la utilizaci\u00f3n de las brujas como referentes inmediatos al mal. Bajo el enga\u00f1oso velo de \u201crelatos infantiles y familiares\u201d en pel\u00edculas como The Witches<\/a><\/em> (Roeg, 1990) o Hocus Pocus<\/a><\/em> (Ortega, 1993), se mostr\u00f3 a las brujas sin ninguna conmiseraci\u00f3n, como criaturas viles, repugnantes y hasta algo torpes, emborronando as\u00ed, por completo, cualquier gesto reivindicatorio o reflexivo en torno al arquetipo y por supuesto, tambi\u00e9n hacia lo abominable de su origen hist\u00f3rico. Concomitantemente, ya cercano al cierre de la d\u00e9cada, se estren\u00f3 The Blair Witch Project<\/a><\/em> (Myrick y S\u00e1nchez, 1999), cinta de car\u00e1cter experimental \u2014a trav\u00e9s del del recurso del metraje encontrado\u2014 en la que si bien, nunca aparece una bruja a cuadro, la alusi\u00f3n hacia las brujas y sus pr\u00e1cticas remite siempre a lo ominoso, a lo m\u00e1s s\u00f3rdido y a lo peligroso.<\/p>\n\n\n\n

Las dos primeras d\u00e9cadas del siglo XXI: De una segunda decadencia a una segunda edad dorada para las brujas cinematogr\u00e1ficas<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Los primeros a\u00f1os del siglo XXI no fueron del todo favorables para las brujas dentro de los imaginarios f\u00edlmicos. En la d\u00e9cada de los a\u00f1os 2000, su presencia se vio mermada de forma importante con apenas algunas apariciones en producciones que estuvieron lejos de explorar nuevos derroteros para el arquetipo ya fuera en lo visual, en lo narrativo o en lo simb\u00f3lico. Como muestra de ello, se tuvo la desangelada \u201cadaptaci\u00f3n\u201d y reinterpretaci\u00f3n de Bewitched<\/a><\/em> (Ephron, 2005) o la presencia de brujas como villanas algunas pel\u00edculas de terror poco relevantes, como por ejemplo, La terza madre<\/a><\/em> (Argento, 2007) cinta que, alej\u00e1ndose mucho de la sugerente est\u00e9tica de sus predecesoras (Suspiria<\/a><\/em> [1977] e Inferno<\/a><\/em> [1980]), conllev\u00f3 al cierre narrativo de la trilog\u00eda de \u201cLas tres madres\u201d, sin aportar nada memorable a la filmograf\u00eda en torno a las brujas.<\/p>\n\n\n\n

En contraste con la d\u00e9cada previa, la segunda d\u00e9cada del siglo XXI fue particularmente fruct\u00edfera para las representaciones de las brujas en el cine. No s\u00f3lo se estrenaron varias producciones protagonizadas por este arquetipo, sino que su representaci\u00f3n, fue abordada exitosamente a trav\u00e9s de novedosas aristas. En pel\u00edculas como The Lords of Salem<\/a><\/em> (Zombie, 2012) o The Neon Demon<\/a><\/em> (Winding Refn, 2016) se apost\u00f3 por una estetizaci\u00f3n y reconfiguraci\u00f3n visual de las brujas a partir de novedosos referentes iconogr\u00e1ficos basados lo mismo en la contracultura que en en el mundo de la moda y la alta costura.<\/p>\n\n\n\n

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The Lords of Salem<\/em> (Zombie, 2012)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Por otra parte, la mirada hacia las brujas en el pasado hist\u00f3rico ya no se limit\u00f3 exclusivamente a la presentaci\u00f3n y a la reflexividad en torno a las condiciones sociales, pol\u00edticas y culturales que llevaron a la consumaci\u00f3n del fen\u00f3meno hist\u00f3rico de la Caza de Brujas de siglos atr\u00e1s. En producciones como The Witch: A New-England Folktale<\/a><\/em> (Eggers, 2015), Hagazussa<\/a><\/em> (Feigelfeld, 2017) o Akelarre<\/a><\/em> (Ag\u00fcero, 2020), no s\u00f3lo se realiz\u00f3 un retrato hist\u00f3rico de las brujas a partir de s\u00f3lidas bases documentales, tambi\u00e9n se generaron narrativas de terror y suspense eficaces sin dejar de lado algunos atisbos emancipatorios feministas, muy en concordancia con las resistencias de las mujeres latentes las \u00faltimas d\u00e9cadas.  <\/p>\n\n\n\n

Cintas como The Love Witch<\/a><\/em> (Biller, 2016), Suspiria<\/a><\/em> (Guadagnino, 2018) o Lux \u00c6terna<\/a><\/em> (No\u00e9, 2019) poseyeron un esp\u00edritu retro y a la vez meta-reflexivo a trav\u00e9s del cine. The Love Witch <\/em>homenaje\u00f3 a la est\u00e9tica camp del cine witchploitation<\/em><\/a> de los sesenta y setenta, al tiempo que su protagonista reencauz\u00f3 al personaje de la \u201cfemme fatale bruja\u201d<\/em> hacia una clara emancipaci\u00f3n feminista mediante el autocuidado y la b\u00fasqueda del goce. La Suspiria<\/em> de Guadagnino revitaliz\u00f3 al cl\u00e1sico del giallo<\/em> sobrenatural, retomando apenas algunos referentes visuales y narrativos de la cinta original de 1977 y enriqueci\u00e9ndolos mediante la complejizaci\u00f3n de la trama y de los personajes en relaci\u00f3n con las luchas de poder en el contexto hist\u00f3rico y pol\u00edtico en el que se desarrolla la pel\u00edcula. Por su parte, Lux \u00c6terna, <\/em>de Gaspar No\u00e9, despleg\u00f3 las contrariedades a las que se enfrenta una directora de cine al intentar realizar una pel\u00edcula de brujas. El mediometraje de No\u00e9, en apenas poco m\u00e1s de 40 minutos, arroja m\u00faltiples cavilaciones en torno a la representaci\u00f3n de las brujas y de las mujeres en el cine, as\u00ed como alrededor del sesgo y los ejercicios cotidianos de violencia en contra de las mujeres part\u00edcipes en la industria cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

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Lux \u00c6terna<\/em> (No\u00e9, 2019)<\/sub><\/sup><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

A 100 a\u00f1os del estreno de H\u00e4xan, <\/em>todo parece indicar que la presencia de las brujas dentro de los imaginarios cinematogr\u00e1ficos no cesar\u00e1. En los \u00faltimos a\u00f1os se han estrenado reversiones y secuelas de pel\u00edculas de la d\u00e9cada de 1990 que, de una u otra manera, sumaron sus visiones del arquetipo de la bruja a los imaginarios de la cultura pop. Cintas como The Witches<\/em> (Zemeckis, 2020), The Craft: Legacy<\/em> (Lister-Jones, 2020) o Hocus Pocus 2<\/em> (Fletcher, 2022) m\u00e1s apelando a la nostalgia por el siglo XX, antes que a la calidad o a la originalidad en sus propuestas, siguen poblando la pantalla con aquelarres, gatos negros, conjuros, p\u00f3cimas, hechizos y vuelos en escobas. La fascinante y enigm\u00e1tica sobrenaturalidad de las brujas ha caminado y seguir\u00e1 caminando de la mano de la magia del cine.<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

[1]<\/a> Precisamente, dentro del contexto del drama hist\u00f3rico, se ubica la que tal vez sea la primera pel\u00edcula de brujas dirigida por una mujer: Witchcraft, <\/em>filme de 1916, a cargo de Margaret Turnbull. Esta cinta, cuya existencia y trama s\u00f3lo se conocen a partir de algunas rese\u00f1as de la \u00e9poca, lamentablemente se encuentra desaparecida.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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